sábado, 1 de junio de 2019

RETROSPECTIVO 2007-2014

1 de junio de 2019.
Hace un día una tromba marina cruzó Talcahuano. Hace dos días un tornado cruzó Los Ángeles. Es un invierno con fenómenos naturales poco conocidos pero no ajenos a Chile. Sin más, anoche una tormenta eléctrica cayó en las costas de Pichilemu y la lluvia en Colchagüa se dejó caer de manera feroz. Hoy amaneció nublado y con frío. 
En este contexto se publica RETROSPECTIVO 2007-2014, una selección de canciones que pertenecen a los discos "Personas extrañas", "Combustión espontánea", "Mala cueva social club", "Kikiriki!", "Ruidos parásitos" y "Abstracto no figurativo". 
El propósito es no dejar que estas canciones se duerman. Cada una tiene una historia para descubrir.
Les dejo el link a Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=qiiumXVlt7E


sábado, 2 de marzo de 2019

MARK HOLLIS



"Amo el sonido, pero me gusta más el silencio".
Mark Hollis.
2019.
Un genio menos.

Finales de los años 80s. En los audífonos del 3 en 1 sonaba "It's my life", el single mundial de la Banda "Talk-Talk". 
Mientras, en mi cabeza daba vueltas la tierra, oyendo esos fríos y poderosos sintetizadores montados sobre una perfecta y continua línea de bajo, la melancólica voz de Mark Hollis y unos samples de gritos de animales que cruzaban la canción. 
Wow! pensaba...esto es una muestra del futuro. Estamos a 2019 y aún no aparece nada en el aire que -al menos- se parezca a It's My Life. No había caso, es la música que se hace en los laboratorios del primer mundo. Todo lo que se haga en el resto del planeta sonará parecido. 
Pasaron los años y ya adulto pude comprar los discos de Talk-Talk. Escribo esta experiencia recordando... antes de que Youtube se hiciera masivo. Pues la información en mi tiempo no estaba disponible a un clik. 
Y ahí estaban los discos.  "The party's over", "It's my Life", "The colour of spring", "Spirit of Eden" y "Laughing stock". Los dos primeros son discos derechamente comerciales y llenos de hits radiales. Pero hay algo que llama la atención en Talk-Talk y eso fue que ellos no quisieron ser como Durán-Durán, a pesar que el sello ponía a Talk-Talk a telonearlos. En este proceso se produjo lo que a la chilena conocemos por "la pelá de cable". Mark Hollis y compañía dieron un golpe a su producción creativa. Comenzaron a imitar con los sonidos el lento proceso de la naturaleza. Se acabaron los singles y la banda fue otra. Este cambio comienza a notarse en el maravilloso tercer disco "The colour of spring" que se para en ambos sentidos, el comercial y el alternativo creativo. Ya en el cuarto "Spirit of Edén" la música es otra. Se escribe en Wikipedia que a partir de este disco la transnacional EMI -que es una empresa inglesa- con sedes en todo el mundo, incluye en sus contratos una cláusula en donde obliga a los músicos a crear música apta para ser explotada comercialmente. 
La dirección creativa de Talk-Talk es muy interesante y detrás de esto está el genio llamado Mark Hollis de quién poco o nada se sabe porque cerró las puertas de su vida al aspecto público. Sin embargo en su obra dejó una lección al resto: el de la libre creación. 
El 25 de febrero Mark Hollis fallece. No se tiene claridad del motivo. Dicen que por consecuencia de una enfermedad. A nadie parece importarle. Claro, no vivía de la farándula y no era icono del New Musical Express. No tenía por qué ser la gran noticia. 
Lo concreto es que se fue un genio. La verdad, se había ido hace años. Ahora desapareció definitivamente. 
Nos dejó la música. 
La música se sobrepone a la muerte.


lunes, 24 de diciembre de 2018

Veneno para millennials - 2018


¿Qué tendría para decir respecto de estas canciones?
Todas significan algo y en algunas frases está su verdadera intención. Siempre en mis letras hay dardos "teledirigidos" a esas personillas que creen que el mundo gira alrededor de ellos. Y no crean que es pérdida de tiempo -jamás pretendería cambiar a alguien su forma de ser- pero siempre la intención es dar cuenta que tan idiota puede llegar a ser el prójimo. Me miro el tronco en mi propio ojo, no crean, para hacer este ejercicio es Ley primero detenerse en uno mismo.
Sin embargo y por sobre lo que comento, el concepto que encierra este trabajo es que la humanidad de hoy pretende resolver  la crisis mundial y su vida escribiendo a través del teclado de su computador y gozando desde la comodidad de su hogar.
Pues les tengo malas noticias: las revoluciones no son a través de la realidad virtual.
Sin embargo, no solamente  los millennials -la nueva generación- es la que cree que todo se resuelve con el teléfono en mano, también las viejas y los viejos que hemos tenido que adaptarnos a la tecnología y la nueva forma de estar conectados. Hoy sobran medios de conexión, pero faltan humanos que tengan realmente que decir. ¿Quedamos pequeños ante tanto agobio tecnológico? 
Seis canciones. Pocas. Grabadas de la manera más simple y sin la intención de estar a nivel de "Grasas y arterias" de 2017. Este año pensé en no publicar pero en verdad, no hay motivos realmente de peso para no hacerlo. 
Y los dejo invitados de la manera más millennial que pude encontrar, al estreno desde Youtube programado para navidad, 25/12/2018 desde las 00:00 Hrs.

Saludos y feliz 2019!!!!

Les dejo el Link:
Veneno para millennials - Youtube





domingo, 18 de noviembre de 2018

La Mestizonora - Sonidos en colores


Lunes 13 de agosto de 2018. 
Estudios de Radio San Joaquín 107.9 F.M 
Día no tan frío en Santiago de Chile. Ese lunes tuve el lujo de participar en "La Mestizonora", un programa radial a cargo de Vanessa Laverde, migrante colombiana que tiene más de  10 años promoviendo y haciendo girar la música morena y mestiza de este sicodélico continente.
La oportunidad de mostrar mi música en este programa fue única, porque junto a la canción social -que siempre ha sido parte de mi repertorio- era un gran momento para hablar de los ritmos populares y la fusión que también he desarrollado en mis canciones. 
Junto a toda esta experiencia nace una antología titulada "compilado mestizonoro" que es el tracklist de los temas enviados al programa pero que por motivos de tiempo no alcanzaron a ser programados en su totalidad. El disco estuvo a cargo de Sergio González quien le dio el mismo sonido de la estética radial. 
Fue una gran entrevista, con canciones, anécdotas e historias saludando a los amigos músicos que siempre me han ayudado y desde aquí mi agradecimiento a Vanessa por hacerme parte de su proyecto. 
Por supuesto también a Sergio por su apoyo infinito con la música.
La historia continúa...

El streaming de la entrevista está en el siguiente link:


El disco en el siguiente Link:

domingo, 23 de septiembre de 2018

GASTÓN CERECEDA - SE VA LA LUZ


Cuando una persona que tiene "la gracia" o la habilidad de escribir y más encima ponerle música a sus creaciones se produce un corte con el mundo vulgar. Lo digo porque también me pasa. 
¿Qué quiero decir con esto? 
Sin ser personas tocadas por alguna varita mágica o alguna estela de luz multicolor venida del cielo, hay humanos cuyo cerebro automáticamente comienza a activar otro de sus procesos: el de la sensibilidad para combinar los sonidos. En este momento este ser humano ya no es el mismo porque su cerebro funciona ampliado en ese plano y no solo está preocupado del mundo normal, ese de las cuentas del gas, la vulgaridad de la vida cotidiana como ver el fútbol, la farándula, la teleserie o el noticiario por la TV. Ahora la puerta hacia el mundo interior se ha abierto y ya se puede transitar por ambos universos. No todas ni todos pueden hacer ni sentir esto último. Esta facultad nace a partir de apreciar el arte en cualquiera de sus formas. La música, la lectura, la pintura, Etc. En fin.
Es a partir de esa conexión que comenzamos a crear y a mostrarle al resto lo que hacemos. Y lo registramos para cuando no estemos y los que lleguen sepan que pasamos por aquí. 

Gastón Cereceda es un caso de aquellos. Me lo presentó de manera virtual Kenlly Rover hace cinco o seis años cuando me envió por chat el link a Youtube del genial tema "Franka Potente" que es parte de su E.P Black Rainbow del año 2013.  En los vídeos de su canal  también aparecen hilarantes improvisaciones en directo con su banda. Gastón vestido con delantal de señora dueña de casa con una media panty en la cabeza. ¿Cómo se llama usted caballero? le pregunta al camarógrafo que registra el momento y el aludido responde "Sebastián" Gastón anuncia: ¡ya este tema se llama "Al Sebastián le sacan caca"! Y así. De pronto el humor se cambia de vereda para transformarse en melancolía con baladas como "la nueva música de ayer" que viene en el disco del mismo nombre también del año 2013. 
Revisando su página de Bandcamp se cuentan más de 60 trabajos musicales entre discos y demos. Todos distintos. Un camino experimental que al parecer comienza de manera pública en 2004 con el demo "Grito de libertad".

En 2016 publica el contundente y cargado de hits 16332864-K. Conocido como "el disco de la güagüita" cuya foto de portada es el propio Gastón cuando llegaba al mundo. 16 canciones ordenadas por orden alfabético de manera ascendente. El disco arranca con el divertido "8" el cual comienza con las siguientes frases "Ya no me querís culeao...somos iguales...invítame a tomar onces".   

El año 2017 los caminos se nos cruzaron. El motivo fue mi disco grasas y arterias. Gastón oficia de co- productor potenciando mis grabaciones y hasta canta conmigo un tema que se llama "las moscas me acompañan". 
Y este año una sorpresa. En marzo de 2018 publica bajo su alter-ego "Ramita". El disco 1 de "Últimos días de sol". Que son dos L.P.
Aquí Cereceda incluye una versión de "Se va la luz" tema que desde que estábamos en el proceso de mezcla de grasas siempre me dijo"es la canción que más me gusta de tu disco". Y aparece ahora como cuarto track de este trabajo de carátula melancólica. La sombra del autor a contraluz sobre una roca mientras el sol cae tras la línea del horizonte marino.

Gastón Cereceda alguna vez declaró respecto de él mismo: "músico autocomplaciente, morirá en Villa Alemana".
Sí. la música se hace para primero complacer a uno mismo. Después se comparte con el resto. Tal vez Gastón no muera en Villa Alemana. O tal vez sí. Lo cierto es que como todos los que hacemos canciones moriremos después porque ellas hablarán por nosotros de manera post-mortem.

Gracias maestro por esta versión de "Se va la luz". La canción ya es un hit. Ya estoy pagado.

Les recomiendo visitar ambos links:






domingo, 19 de agosto de 2018

RICHARD DUDANSKI - EL PUNK ANTES DEL PUNK




En el documental de Julian Temple "Joe Strummer, The future is unwritten" (2007) aparece nombrado un  chileno. Se trata de Antonio Narváez quién tocó la batería en el naciente grupo The 101' ers. Pero Antonio en un momento y por asuntos personales se tuvo que ir de viaje y sin dar fecha de regreso - en 15 días los 101' ers debían tocar y no había tiempo para esperas- fue reemplazado por un inglés: Richard Dudanski, otro músico de esos que se formaron como todos los rockeros de la calle. Tocando y perseverando al compás de rigor. 
En el documental de Temple también aparece Richard Dudanski a quien Joe Strummer apodaba "Snakehips" (caderas de Serpiente), junto a otro tipo que le decían "Dick, the shit" (el mierda). John Mellor, es decir, Joe Strummer, le ponía sobrenombres a sus compañeros. 
Antonio desde Barcelona  me envía a Chile el libro de Richard. Aquí en el culo del mundo muy pocos saben que los verdaderos "Punks" usaban el pelo corto, se afeitaban la cara y usaban ropa y calzado utilitario para poder trabajar y ganarse sus pesos para comer. Todo lo contrario a los hippies. Aquí en Chile los "punketas" aún se disfrazan de pavos reales con crestas de colores, usan chaquetas de cuerina barata adornadas con remaches y salen a pedir dinero a las calles.  
Claro, Antonio y Richard son viejos amigos. Comparten una historia. Una gran historia que junto a muchos otros vieron nacer.

"Protopunk y más allá. Una memoria musical desde los márgenes". 
Y claro. El libro de Richard Dudanski es un relato escrito por un músico, un baterista. Aquí no media un periodista que pregunta y adapta la respuesta del personaje al relato. Me pasó con "Life" la biografía de Keith Richards.

Lleno de recuerdos, aventuras y desventuras del mundillo musical rockero de Inglaterra de los años setenta. Antes de Margaret Tatcher. Nacían los SEX PISTOLS seguidos de THE CLASH. Dudanski narra sus experiencias de vida y el entorno de esa época. Un Londres de los años setenta en donde los parados ocupaban las casas que administraba el ayuntamiento. De ahí el término "Squat" más conocido por estos pagos como "Okupa".  Prosigue su aprendizaje musical en distintas bandas. Es la única forma de ganar experiencia en la batería. Termina participando en el disco "Metal Box" de PIL. Tal vez el registro más inmediato y de fácil acceso a este músico que hoy vive en Granada, España. 
Este libro contiene grandes relatos que nos hacen abrir los ojos respecto de la mafia del negocio musical.
Por ejemplo. 
En un momento Richard Dudanski y Joe Strummer seleccionaron un compilado de grabaciones de su antigua banda, The 101' ers y editaron un disco de carácter póstumo. Al enterarse Bernie Rhodes quien era el mánager y dueño de la marca "The Clash", se presentó en la casa de Dudanski para persuadirlo de que no hiciera negocio con uno de sus empleados, es decir, Joe Strummer y de que no publicara el disco pues para él no había tajada. Lógicamente el autor del libro lo mandó a la mierda y lo echó de su casa mientras Rhodes, quien en algún momento también se creyó artista lo amenazaba con insultos y soltando la típica frase de los mercachifes que pierden "¡Viviré para que te arrepientas de ello!". 
Dudanski aclara que antes de la moda PUNK el descontento y la rebeldía ya existían en la música. Este movimiento impulsado en Inglaterra por Malcom Mc Laren mánager de Sex Pistols y Bernie Rhodes, mánager de The Clash (ambos amigos, vaya sociedad) le pusieron ropa a la moda a esos jóvenes descontentos con el sistema. Y además de ropa, les pusieron música. No hay joven sin conflictos de rebeldía. Un target asegurado. Una mercancía con la imagen de rebelde que desde el principio e irónicamente hasta hoy se puede comprar en el supermercado pagándola con tarjeta de crédito. 

Gran libro.  A modo de comentario personal: en algunos pasajes en donde más pellejerias pasó cargando y tocando la batería  recordé mi historia junto a  mis viejos amigos rockeros.
Se agradece Mr. Dudanski.

Richard Dudanski
Londres Ciudad Okupada.
Protopunk y más allá. Una memoria musical desde los márgenes.
Libros.com 2017




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domingo, 15 de julio de 2018

Súper Taldo




"Estoy triste...estoy muy triste...se nos ha ido una súper persona...el súper Taldo era una súper persona y tú has visto como lo quieren".
Así declaraba su sentir al noticiero de TVN el Periodista Bernardo De la Maza por su amigo Agustín Gerardo Arenas Cardozo aquel día 6 de julio. Día de lluvia sobre la gris ciudad de Santiago de Chile. 
La historia es conocida por todos. Una entrevista realizada por De la Maza en 1974 a un muchacho  de 14 años que padecía una extraña enfermedad y que se filtró en la WEB a principios de la década de 2000. 
Con el tiempo muchos reímos mirando ese vídeo con las groserías y los movimientos (Tics) involuntarios de Agustín. Y como el mismo declaró alguna vez dejando de lado la gravedad de la burla, también se reía. Sin embargo y a diferencia del resto, conocía en carne propia el dolor que tuvo que sufrir por ser víctima del terrible  "Síndrome de Tourette" (Gilles De la Tourette 1859 - 1904) y que al final gracias a una operación logró vencer. 
No hay discusión. La entrevista de Súper Taldo que se filtró con el propósito de risa se convirtió en un antecedente para averiguar sobre esta patología. Muchos -me incluyo- comenzamos a leer sobre este síndrome cuya causa hasta hoy se desconoce pero que tiene que ver directamente con el aspecto neurológico. Antes de la notoriedad mediática que le dio Taldo, nada o muy poco se sabía al respecto.  Se estima que hoy en Chile hay más de 15 mil personas que padecen este mal. 
Agustín Arenas falleció a los 58 años. Esta vez su corazón determinó irse de este mundo a ese lugar donde los buenos se van antes. 
Supér Taldo, nombre de héroe de un tal Hugo Montaldo. Primera novela de AGAC. Un chileno notable.
Descansa en paz.