TULIO ENRIQUE LEON: OTRO ADELANTADO

A mediados de los años '80s, cuando visitaba la casa del tío Oscar Mora iba directo al tocadiscos y buscaba este long play. Pinchaba una y otra vez "la pollera amarilla" y la divertida "el cable submarino". Era el mismo disco de la foto, claro, este lo encontré en un persa, entre muchas otras antiguas selecciones de bailables. 

Por eso al ver la carátula mi impresión no fue más que recordar la experiencia de esta música.

Mi primo Oscar, primogénito del tío, tenía unos enormes audífonos tipo cápsulas que conectaba al clásico "3 en 1" (que eran los equipos que tenían receptor de radio, doble casetera además del tocadiscos) y junto al disco, comenzaba la catarsis en mi cabeza . 

Este registro musical data de 1965 en Venezuela y fue publicado en Chile en 1977.

Hay varios datos de Tulio Enrique León. Wikipedia dice que su médico le dijo que en vez de gastar el dinero en un tratamiento para detener la ceguera -sí, Tulio era un músico ciego- se comprara un piano. Después vendió el piano y lo cambió por el más moderno "Hammond" con el cual "actualizó" la cumbia con esos efectos hipnóticos que el añadió a sus versiones instrumentales. Recuerdo muchas fiestas familiares con esta banda sonora única. Tulio Enrique León fue muy popular en Latinoamérica y un dato curioso es que la compañía de discos ponía en las portadas de sus L.P a modelos en traje de baño en vez de su cara, porque su aspecto no era precisamente el de "medio mino" o "galanazo". Pero eso no importa, el mérito de León fue su talento para renovar en su época -hace más de 50 años- estos ritmos bailables y dejar un precedente a fuego para lo que hoy se denomina "tecno cumbia".

Tulio Enrique León bien podría haber tocado en Depeche Mode o en Pet Shop Boys.

¿Qué pensarían estos tipos al escuchar la melodía de la pollera amarilla? "No somos nada", seguro.

Este músico venezolano dejó este mundo a los 43 años. Nació en 1938 y falleció en 1982.

Aquí una presentación en TV que data de los años sesenta.

 http://www.youtube.com/watch?v=oCjBoXjEICU

EL PATRÓN DEL MAL (ME MATAN LIMÓN)

Pablo Escobar fue el narcotraficante que ofreció pagar la deuda externa de Colombia. Esa onda.

Desde finales de la década de los '80s este tipo salía en los noticieros casi todos los días por los enfrentamientos que la policía de ese país tenía con el famoso "Cartel de Medellín" el cual dirigió hasta el impactante día de su muerte en 1993. Sin duda una historia notable, un héroe- antihéroe de antología. Por eso el éxito de la serie de televisión que concluyó el 6 de mayo a través de la señal de Mega. 

"Me matan limón", es un tema de Patricio Rey y sus redonditos de ricota en que homenajean a "Limón" su asistente personal.

Pinche el link y escuche.

http://www.youtube.com/watch?v=z0wXTdlVly8

EGIDIO ALTAMIRANO

Foto: The Clinic.

 

El 21 de abril dejó este mundo don Egidio Altamirano.

Lo vi muchas veces cantando y tocando su acordeón en el bar "Las Tejas" (Ex-Teatro Roma) de la calle San Diego, en el centro de Santiago.

Esta leyenda de la cueca brava era un verdadero "Wurlitzer" que andaba de mesa en mesa ofreciendo su música y la canción que alguien le solicitara. 

Hace años, en la noche y no recuerdo el motivo de porqué estaba en ese lugar, le pedí "por una cabeza" y me dijo: ¡Ah, le gustan los pingos! ¡pero esta es mejor! y comenzó con una torrencial versión de "cambalache": el mundo fue y será una porquería ya lo se...

Hace unas semanas, con mi socio Cubillos, almorzando unos porotos con cuero de chancho en ese lugar, le preguntamos a "don Abel" uno de los garzones mas antiguos de "Las Tejas" por el fallecimiento de don Egidio:

¡Si, nosotros fuimos al funeral, estuvo bien bonito, le cantaron cuecas! Nos dijo.

Ese día acompañé mi plato con una pituca, a la salud de esa leyenda del folclore urbano.

Siga cantando maestro, con el alma, donde se encuentre.

 

Aquí un vídeo de Egidio Altamirano en Las Tejas, cantando "los sabanales".

 

 http://www.youtube.com/watch?v=n4LjqnDkSlU

EL MAL ENTENDIDO DÍA DE LA MUJER

Escribo respecto del pasado 8 de marzo, el denominado día mundial de la mujer.

Primer error, porque no se conmemora en todo el mundo.

Segundo error, el feminismo este día se exacerba y se cruza con el machismo, ambos sacan chispas.

Le pregunté a una amiga española. ¿Qué opinas de esto? su respuesta fue "me suda", es decir, no me importa, no me gustan los oficialismos. Bien.

Cada 8 de marzo, se reivindican  los califas, los salameros y los arrastrados, dando besos, flores y hasta haciendo invitaciones a almorzar por el famoso día. En lo personal, esta actitud "varonil" la encuentro patética.

Hay que decirlo: a las mujeres no se les celebra porque tienen vagina, se les conmemora porque trabajan de forma remunerada y tienen -casi- los mismos derechos y "deberes" que los varones en el mundo laboral. Ok. Esto último respecto de los derechos, es absolutamente discutible.

Este año me fijé en la red social que las damas no están contentas con este día mal entendido y mal "celebrado". Otra amiga en Facebook puso en su estado algo así como "mucho piropo no sirve de nada" y claro, es solo frivolidad, algo que no sirve, que al otro día simplemente se olvida.

Y así.

El 19 de noviembre es el día mundial del hombre, reconocido por la Unesco pero en Chile no se "conmemora" debido que al 8 de marzo se le da bombo en fiesta en los países reconocidos como machistas y en los que Chile va puntero.

Hay diferencias entre "celebrar" y "conmemorar". Lo primero es hacer fiesta de algo, lo segundo es hacer memoria, los fines pueden ser los mismos, pero las intenciones son las que difieren.

Fuera los machismos y los feminismos.



FIESTA DE LOS ABRAZOS - MELIPILLA

 

 

Además de contar en esta bitácora los pequeños logros que este servidor tiene en su aventura musical también hay que contar los bajones, porque claro, en estas cosas como todo en la vida hay éxitos y fracasos.



Hoy 2 de febrero de 2013 se realizó la "fiesta de los abrazos" del Partido Comunista de Melipilla, al cual fui invitado con casi un mes de anticipación por mi amigo cantautor Juan Núñez.

Todo bien hasta mediados de esta semana, pero la vida a veces nos juega pasadas que nos dejan tambaleando y a las cuales por cierto no estoy ajeno. Le avisé a Juan al mediodía de ayer viernes por medio de un mensaje de texto que no podría participar en este acto, agradeciéndole y por favor ofreciéndole mis disculpas por no poder cumplir con la organización ¿falta de seriedad o profesionalismo de parte mía? Si de profesionalismo, pero lamentablemente hasta hoy, no estoy en buenas condiciones de pararme ante un público que lo único que quiere, es celebrar.

Como curiosidad, hoy escuché a través del Facebook el nuevo single de Mauricio Redolés, una versión de "Marcianita" un clásico de fines de la década de los 50s de Los Flamingos, grupo vocal chileno en el que participaba Armando Navarrete, más conocido como "Mandolino". Este tema fue muy popular en Latinoamérica y también fue grabado por Billy Cafaro, un cantante de la nueva ola argentina, versión que por cierto conocí primero, antes que la original, de Los Flamingos.

Estaba en eso, escuchando el single en el Facebook de Redoles, cuando veo este afiche que adjunto en este post. ¿Qué pasó? Se supone que los afiches siempre llegan al menos con cinco días de anticipación para promocionarlos, pero si no es por el tema que interpreta Redolés, ni me había enterado que más encima, estaba compartiendo cartel con Él, Juan Núñez y los otros artistas que participaron hoy.

Comparto esto a modo de anécdota.

Sin embargo reitero mi agradecimiento a Juan Núñez por invitarme, lamento en verdad no haber podido asistir.

Espero una nueva oportunidad para tocar juntos.

BITÁCORA BEAT - DESDE LAS CUADRAS DE LA LUNA

"Desde las cuadras de la luna" es el primer disco de mis amigos Bitácora Beat.

"Aquí no existe gravedad solo el sonido que ejercemos, no existe el viento ni nada parecido, entonces ¿por qué flameaba la bandera de Estados Unidos?

Con frases como estas Pedrosky, Dj Sweet y Mc Riem hacen un paralelo de lo que ven en la tierra como si fuese la superficie lunar. Pero están con los pies bien puestos en nuestro planeta.

No soy un entendido en este estilo, pero los beats de las canciones suenan a Hip-Hop en su forma genérica, ese con perfil comercial que conocimos de forma masiva en los años '90s  y que de todas maneras nos sirvió para emparentarnos con este tipo de música. Claro, soy mas o menos 15 años mayor que ellos y observo desde mi vereda.

Al contrario de lo anterior, los Bitácora tienen la lengua punzante, motivo por el cual jamás serán tocados por ejemplo en la Radio Uno. Reconozco el trabajo melódico sobre las bases. Las mezclas, en algunos casos se oyen como un ejercicio experimental, por ejemplo en el tema "Dos perros tontos".

En la tanguera "Tinta de sangre" hay una apuesta a cruzar la música latinoamericana que por cierto da un resultado notable. Lo mismo en "Distintos", tema en que resuena la música árabe.

El momento más íntimo del disco es una especie de balada "Sin que pierdas el rumbo" en donde el beat se hace mas lento dando una pausa a la constante rítmica que atraviesa la totalidad del álbum y eso se agradece.

"Desde las cuadras de la luna" es un notable trabajo de 15 tracks en que, no solo se oye la realidad de todos los días., si no más bien es un disco que apuesta a proponer mixturas en este estilo de música. Quizás otras bandas con el mismo perfil también lo hacen, pero los Bitácora comenzaron proponiendo ideas y eso hay que destacarlo. Quien sabe como se vendrá la cosa para su segundo disco.

"Ya llegamos a la luna y no me quiero devolver" dicen en la canción "Fumándonos los días", y vaya que a veces dan ganas de irse a dar unas vueltas por esos lados.

Para mi, un aporte.

No soy comentarista del tipo revista "especializada", lo que escribo son mis impresiones, pero hechas con mucho respeto, porque valoro el esfuerzo de mis amigos en aportar creación al mundo.

Bajen el disco aquí:

http://www.mediafire.com/?1wgclsc1cc348sl

STOCKHAUSEN

Feliz 2013!

Y nada mejor que comenzar citando a este controvertido genio.

Rescaté esta foto hace años cuando compraba la revista "The Clinic". Se publicó con el título "La volaíta" y si, lo que dice es surrealista pero lleno de verdad y de sentimiento.

Transcribo.

"La música no debería ser sólo un baño de olas que masajean el cuerpo, un psicograma tonal, un programa de pensamiento con tonos. Debería ser una corriente tonal metamorfoseada de electricidad cósmica súper consciente. La mayoría de los músicos que practican la música hoy están realizando una acción automática inconscientemente y han perdido el entusiasmo que tal vez tuvieron durante un breve lapso cuando eran muy jóvenes.

Debemos construir nuevamente desde el principio y una vez más debemos despertar ese entusiasmo original , o sino abandonar la música".

Carta abierta para quienes quieren ser músicos.

No sabe quien es Karlheinz Stockhausen? Busque. Cultívese.